戲歌是傳統戲曲時尚表達的生動展示

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戲歌是傳統戲曲時尚表達的生動展示，體現出擁抱時代審美的文化自覺和推陳出新的藝術追求。它讓我們看到，中國戲曲不光是傳統的藝術，也是時代的藝術。

近年來，戲歌熱度不減。北京冬奧會之際，京劇名家于魁智、李勝素演唱的一曲《冰雪華光》，以京劇+交響樂的形式演繹冬奧文化，在醇厚京腔中唱響來自冰雪北京的熱情邀約。去年，取材自京劇《紅鬃烈馬》的歌曲《武家坡2021》在互聯網上掀起翻唱熱潮，不僅吸引流行歌手、網絡主播、音樂院校學生一試身手，還先后出現了基于越劇、黃梅戲、豫劇等不同劇種的演繹版本。而今，在嗶哩嗶哩、抖音等新媒體平臺上，以《赤伶》《萬疆》《探窗》為代表的古風音樂深受歡迎，其創作共性就包括對戲曲元素的巧妙運用，戲腔戲韻已經成為中國風音樂的重要來源。

戲歌，顧名思義，戲中有歌、歌中含戲，是將戲曲的唱腔、曲調、程式融入現代音樂元素進行的演唱。作曲家姚明與詞作家閻肅1987年合作的歌曲《故鄉是北京》，可謂運用戲曲腔韻進行流行歌曲創作的代表。這首歌由李谷一在1989年央視元旦晚會上演唱后傳遍大江南北。由于戲歌既有傳統音樂的基因、特色，又有流行歌曲的節奏、配器和結構，篇幅短小，演唱難度不高，人人都能哼唱兩句，一經問世就受到人們的喜愛和追捧。隨后，上海、北京等地趁熱打鐵舉辦了全國范圍的戲歌比賽，《梁祝》《聲聲慢》《大江東去浪千疊》等一批優秀戲歌作品涌現出來。

中國戲曲是民族文化的瑰寶、民族智慧的結晶，是中華民族具有代表性的藝術形式。從音樂角度來看，戲曲音色豐富，板式多變，潤腔多樣，劇種近400個。但是隨著時代的發展，社會的變遷，人們的欣賞習慣和審美趣味在發生轉變，博大精深的戲曲文化對很多當代人來說敬重有余、親近不足。如何為當代聽眾架起通往戲曲藝術的橋梁？戲歌就是其中一種有益嘗試。

無論是上世紀90年代的《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《重整河山待后生》，還是新世紀以來的《大宅門》《梨花頌》，抑或近年來的《新貴妃醉酒》《悟空》等，通過戲歌這扇窗，人們對戲曲劇種有了初步感受，對戲曲的腔調韻味有了直觀認識，接著才會進一步了解、接受、喜愛戲曲。

需要看到，今天，音樂創作、傳播、接受的環境變了，戲歌也面臨新的機遇和挑戰。比如，流行歌曲對戲曲的借用越來越輕巧，有時只是在副歌某個部分使用戲曲腔調，形式更為靈活，傳唱更為方便。除了使用“國粹”京劇元素的戲歌之外，各個地方劇種的歌曲改編也很踴躍，豫劇戲歌《你家在哪里》、川劇戲歌《成就每一個夢想》、越劇戲歌《雪梅一枝傲霜開》等就具有代表性。一些創作不僅在音樂中融入戲曲的唱腔念白，在舞臺表現上還結合戲曲的道具、服飾等元素，甚至結合動漫、游戲以及直播、短視頻等，以“戲歌+”的形式融進當代人的日常生活。

群眾參與度是藝術興衰的決定因素。不久前，《音樂周報》發起了“中華戲歌創演計劃”，旨在通過談戲歌、學戲歌、征戲歌、唱戲歌等豐富活動，推動戲歌創作、演出與傳播，促進戲曲文化的當代傳承創新。在當下的戲歌創演中，年輕人成為醒目力量。許多古風歌曲的創作者和演唱者都是年輕人。社交平臺數據顯示，當前戲曲愛好者中30歲以下的年輕人占據半數以上。這些年輕人懷著對中華文化的自信心與自豪感，深入挖掘傳統資源，敏銳對接當代需求，充分利用互聯網媒介，圍繞戲曲藝術展開新穎有趣的創作。

戲歌是傳統戲曲時尚表達的生動展示，體現出擁抱時代審美的文化自覺和推陳出新的藝術追求。它讓我們看到，中國戲曲不光是傳統的藝術，也是時代的藝術。在戲與歌、古與今、舊與新的交融互動中，會有更多人親近戲曲，領略中華戲曲之美，感悟傳統文化的時代脈動。

（作者為海南師范大學音樂學院教授）

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